Réussir son projet vidéo : le guide pour bien briefer une agence de production audiovisuelle

Confier la création d’un contenu vidéo à une agence, c’est un excellent moyen de dynamiser sa communication. Mais pour obtenir un résultat à la hauteur des attentes, encore faut-il démarrer sur de bonnes bases. Un brief clair, structuré et précis est la clé d’une collaboration fluide, créative… et d’une vidéo percutante.

1. Définir des objectifs précis

Avant de parler technique ou style, il est important d’identifier l’objectif principal de la vidéo :

• Gagner en notoriété : accroître la visibilité d’une marque, d’un produit ou d’un service via un format court, dynamique, pensé pour les réseaux sociaux.

• Informer : expliquer un concept, présenter une offre, ou démontrer un produit à travers un film pédagogique.

• Convertir : inciter à l’action (prise de contact, achat, inscription) avec un message clair et un storytelling engageant.

• Fidéliser : renforcer la relation client avec des tutoriels, du contenu éducatif ou des témoignages.

Un objectif clair permet à l’agence de proposer un format adapté, un ton juste et une structure narrative pertinente.

2. Décrire avec précision la cible

Une vidéo efficace est avant tout une vidéo bien adressée. Il est essentiel de transmettre à l’agence des informations sur le public visé :

• Type de persona (âge, fonction, attentes, problématiques)

• Secteur d’activité

• Niveau de connaissance du produit ou service

Cette étape oriente non seulement le message, mais aussi le style visuel, le rythme et le canal de diffusion.

3. Partager l’univers de la marque

Pour produire une vidéo cohérente avec l’image de marque, l’agence a besoin de quelques éléments

clés :

• Logo, charte graphique, police, couleurs

• Réalisations précédentes

• Références inspirantes ou vidéos appréciées

4. Définir un plan de diffusion

Savoir où et comment sera diffusée la vidéo permet à l’agence d’anticiper les bons formats :

• Site internet, réseaux sociaux, salon, emailing, communication interne ?

• Version longue + déclinaisons courtes ?

• Format vertical ou horizontal ? Sous-titres nécessaires ?

Cette information influe directement sur le tournage et la postproduction.

5. Clarifier les messages clés

Quel est le message principal à faire passer ? Que faut-il absolument retenir après visionnage ?

Il est utile de structurer le contenu autour d’une idée forte, avec éventuellement quelques messages secondaires.

Il est aussi pertinent de réfléchir à la possibilité de produire une série de vidéos plutôt qu’un contenu unique, pour éviter de surcharger le message.

6. Indiquer les contraintes (délais, budget)

Enfin, un bon brief n’oublie pas les aspects logistiques :

• Deadline : y a-t-il une date impérative liée à un événement ou un lancement ?

• Budget : une fourchette permet à l’agence d’orienter les choix créatifs (nombre de jours de tournage, style d’animation, effets visuels…).

Un brief vidéo bien structuré est un véritable levier de réussite pour toute production audiovisuelle. Il aligne les attentes, optimise les ressources et ouvre la voie à une collaboration créative.

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